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鸦片战争发生于1840年,它是由英帝国主义引发的,可是由于清政府的腐败无能最后导致了香港被英国统治又被拿走了600万两白银这真是丧权辱国啊!
那时候的清政府实在是太腐败太无能了,就是因为有这样的国家政才会造就一个国家的屈辱,可是虽然政府无能,但也不代表中国人民是可以欺侮的,那是涌现了不少的民族英雄,如:林则徐,他在见到鸦片严重威胁到国民生计后,义不容辞的担任起钦差大成,在虎门海滩前将那些收缴来的鸦片全部销毁。这一伟大壮举沉重地打击了外国侵略的嚣张气焰。还有一位名叫关天培的民族英雄,这位英雄与自己的国家一起战斗到最后。这就是真正的民族精神,这两个人才是真正关心国家兴亡的人,而不是与某些人一样,一见到外国人的厉害就马上卑躬屈膝向敌人缴械投降。
中国人民不可欺是事实,但“落后就要挨打”也是不可改变的事实,如果当时的清政府不闭关锁国,那我们也不会再鸦片战争中输得那么惨,那么得一败涂地。所以我们要让祖国日益强盛起来,而这个责任就将落到我们的身上。
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这是一部干净而纯粹的电影。
校园、青春、成长、人生,这些在无数电影中用滥了的主题,却在彼得•威尔的《死亡诗社》中再一次散发出独特的魅力。
一个传统教条的预备学院。1959年,美国威尔顿预备学院。广袤的原野,清澈的河流,茂盛的树木,古老的钟楼,金色的霞光中像暴雨一般席卷天空的鸟群,洋溢着欧陆风情的建筑,明丽而富有山野气息,而这里恰恰却是一个古老、传统以凝重严格教学风格著称的教会式学校。
一群怀揣梦想的学生。他们有着良好素质,他们有着优良血统,他们纯真、高贵、英俊。在他们文质彬彬、循规蹈矩、成熟老到的外表下,藏着的是内心的激情与骨子里的离经叛道。“传统、荣誉、纪律、优秀”的校训被他们篡改成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”。隐隐的,一场反叛蓄势待发。
一位心怀自由的老师。基丁老师的到来给学院带来一丝生气。他是威尔顿的荣誉毕业生,回校接替退休的老师。他提倡自由发散式的思维哲学,他崇尚以自由的心灵选择人生,他教学方式的大胆改革,亦是一种对传统教育理念的背叛,却让学生们内心产生了强烈的共鸣与震撼。然而,这一切,究竟是幸运还是不幸?
影片的前半部轻松欢畅,颇有喜剧味道。“船长,我的船长”,基丁老师以惠特曼的诗句开始了他的第一堂课。他带领学生在校史楼聆听“卡匹迪恩”的教诲,他让学生们在绿茵场上诉说自己的梦想,他鼓励学生站在课桌上以全新的视角去俯瞰世界,他向学生介绍那一首首有思想的诗歌,在他的启发下,学生们重建了基丁老师当年在校时曾积极参加的一个秘密团体——死亡诗社。于是我们看到,学生们点燃了自己的青春激情,自由、智慧、勇气、激情一点点注入他们的心灵,他们开始勇敢的面对自己新的人生,开始成为真正的人。
如果仅仅到这里,浪漫主义者的斗争似乎胜利了,可现实却是残酷无情的,四处碰壁撞的是头破血流,影片的后半段并没有采用好莱坞惯用的大团圆结局,而是将悲剧的内涵淋漓尽致地显露出来。“死亡诗人致力于吸取生命的精华”,浪漫诗人以死亡作为了惨痛代价。尼尔的《仲夏夜之梦》在那个大雪纷飞的夜晚成功上演,他面对的仍旧是拒绝,来自他威严顽固的父亲的义正严词,像专制的国王,权威不容挑战,残酷而现实地拒绝。尼尔脸上的狂喜和激情僵硬黯淡,被沮丧和颓废所取代,走投无路的他面对父亲缓缓坐下,眼中闪烁着泪光和绝望。沉闷的夜里,枪声响了,尼尔用父亲的手枪让自己的灵魂飘向了遥远的天国。“我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,汲取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免让我在生命终结时,发现自己从来没有活过。”尼尔的死讯震惊了整个威尔顿。校方迫于压力,决定调查导致尼尔自杀的原因。
影片的最后五分钟里,故事达到高潮。基丁老师不得不离开威尔顿,“船长,我的船长!”托德•安德森朗诵着这熟悉的诗句,高高地站在自己的课桌上。情感与力量在压抑中完全的爆发出来,男孩子们开始一个接一个站到了课桌上庄重地注视着他们所热爱的老师。除了卡梅伦等几个胆小鬼以外,几乎每一张课桌上都站着一个挺直了的男子汉的身躯。“谢谢你们,孩子们!”基廷深情地留下了一个微笑。这是一种确确实实的力量,浪漫主义的激情让每一个观众都深深为之动容。
故事留给我们的是浪漫主义者在精神上的胜利,可是,澎湃的青春为什么又会被现实残酷的拒绝?这又何尝不是浪漫主义者和理性主义者的双重悲哀?一面是束缚与压力,一面是激情与梦想,总想寻找一个平衡的支点,这个支点上,是生命的真谛,是人生真正的意义,可是这样的一个平衡点又在哪里呢?
我喜欢基丁老师。一个浪漫主义诗人,一个自由主义者。或许我们曾经都这样幻想过,能遇见一个如挚友般的老师,他跟你笑谈文学,鼓励你发挥个性,给你以人生的启蒙。基丁老师便是这样,有着一种独特的睿智、风趣和诗意。罗宾•威廉姆斯的表演很出色,甚至刚出场时哼着小曲一露面,便已得到大多数观众的喜爱。他是现实世界里的老师,但他更是引导学生青春航程的船长。如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽,那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉,他教会了学生敢于向传统权威和世俗规范挑战,独立思考,充满热情自由不羁地追求梦想。基丁老师用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的学生,让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。可是我依旧疑惑,纵使风筝渴望飞的更高,更远,它终是被一根线系住,秩序、强制性的规则和体制下,基丁老师是否太过于理想化了些?学生们需要的仅仅是浪漫主义吗?面对现实,理性何在?基丁老师的失误在于并没有教会学生们如何珍惜自己可贵的生命,冷静、理性、谨慎地做自己。影片的结尾,基丁老师离去时,他那深情的微笑里是不是还带着几分怅然?是不是还怀着几丝自责?
我喜欢尼尔。在基丁老师的课上尼尔寻觅生命意义的激情被点燃,他重组了死亡诗社,瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出,《仲夏夜之梦》,他光芒万丈。然而当帷幕落下,面对父亲严厉冰冷的目光,在现实和梦想之间,他无路可逃。他的自杀让人措手不及。飞雪的寒夜,他带上精灵的荆冠,踏着冰凉如水的夜色,了结了自己短暂的生命。在他的身上,我们看到一个寻梦者的浪漫和激越,我们看到背负现实生活压力的被束缚者无奈和呻吟。可是,我依旧疑惑,尼尔在现实中碰壁后选择这种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春是否明智?死亡使他解脱,那么他是否想过他的逃避首当其冲的会殃及他最最热爱的基丁老师?如果他知道基廷用心良苦的启发被曲解为教唆、怂恿、迷惑和误导,他还会选择自杀吗?
我喜欢托德。他活在他那优秀的哥哥的光环下,沉默寡言,内向的外表下激情却在默默流淌。在课堂上,忐忑的托德无所适从,“我不懂咆哮,我不会表达,站在这让我觉得难堪,但老师为什么让我做这些”,基丁老师用独特的办法让他释放了自己潜在的激情。那些看似荒诞不经的话语脱口而出,一种坚定已经从托德的心底油然而生,自信的惊喜笼罩在他的脸上。不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。影片的结尾,他站在桌子上高呼“船长,我的船长”,身躯依旧柔弱,目光却是格外坚定。可是我依旧疑惑,校长又怎会善罢甘休,父母又怎能不失望气恼?退学的威胁,父母的逼迫依旧需要面对,是承认“错误”,还是坚持己见?基丁老师终究是离开了,还会有人像基丁那样鼓励他,挖掘他的潜力并给予他力量吗?托德那刚刚燃起的梦想与激情是不是会被残酷的现实扼杀?
尼尔死了,托德以及其他的学生并没有放弃对梦想的追求,基丁老师走了,那些学生们的脸上,写满了不甘,写满了惜别,可也许,一曲新的梦想诗篇即将奏响。纵使现实的残酷会磨平许多锋芒的棱角,可深藏于内心的心灵之光将永远不会被禁锢。一部《死亡诗社》,让我们从死亡中醒来,我们的眼里噙满热泪,我们感到无奈的悲哀,因为我们热爱这个故事,当我们的生命里有了梦想,有了自己,一切便开始不同起来。
让我们记住这位基丁老师的扮演者:罗宾•威廉姆斯。
让我们记住这部电影的导演:彼得•威尔。
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今天我看了一部影片,名叫《紧急迫降》。
《紧急迫降》这部影片是由一件真实发生的事情改编的,它讲述了中国蓝天航空公司的一架麦道-11型飞机1999年9月11日在上海虹桥机场起飞后起落架出现故障,不得不返航,但是前轮实在是放不下来了,机长通知地面人员请求迫降,而且临危不乱的机长还详细的介绍了情况,并且在塔台上空绕了好几圈,好让地面人员看清情况。
机上的乘客很多,总共一百多人。这些人之中,有外国夫妇,有圆了飞天梦的老爷爷和老奶奶,还有拿着关系公司命运的财产的人,还有千里迢迢去办公务的人。很巧,机长正是一个空姐的老公,而他们的女儿也在飞机上,机长知道,自己的一举一动都关系着一百多条生命的安危,他必须谨慎。
就在这时,地面上9辆消防车、5辆救护车已经严阵以待,随时准备展开救援。而此时的指挥部,市长和蓝天航空的技术人员也及时赶到,不停的忙着。这时,技术人员提出建议,建议利用飞机后轮先撞地,再立马飞起来,用重力把起落架甩出来。飞行员把所有乘客转移到了飞机后部,接着照做,但无济于事。飞机工程师献出了一条策略,但也无济于事。此时飞机的燃料只能够飞行两小时了,如果再不能解决,那么会机毁人亡。这时,指挥部里正在召开会议,研究方法。此时,空管人员提出了最后的办法——让人出来检查检查。机长一听,就犹豫了起来,但是最后他对空管人员说:“你看电影看多了吗?”空管人员只能回复:“如果不想机毁人亡的话,就按照我说的做!”这时,一个驾驶员说:“我来吧!”。机长给他系上了绳子,他就通过一个小洞下去了。他看到的是,起落架断了!
机长给地面人员汇报,说起落架断掉了。地面技术人员便立马进行分析。看来,飞机只能用主起落架和机头着陆了。机场领导想象着迫降时的场景:飞机机头撞地,擦出巨大的火花,驾驶室人员被呛倒;飞机发动机擦到地面,燃起大火,失控撞向候机楼,又从候机楼另一面穿出,又接连撞到了地上的飞机……领导实在不敢想了,问道:“还有没有…别的方法?”工程师给出了答复:在跑道旁边的草地上迫降。但是一降落,飞机会立马陷进草地里,不能自拔。机场领导又在想象:飞机从草地上迫降,起落架一头栽进草地里,发动机和草地摩擦,冒出青烟,最后冲出跑道,飞机断成两截……机场领导立马下达命令:往跑道上洒防火泡沫,至少一公里!此时,飞机的燃油只够飞机飞行20分钟了,也就是说,洒泡沫的工作必须在20分钟内完成。还有15分钟,12分钟,10分钟……最后五分钟,机场领导要求在五分钟内所有车辆撤离完毕,但是一辆不知哪里来的新闻采访车插在了车辆队伍之间,引起了车祸,车都翻了。眼看飞机就要降落了,如果再不把车推离跑道,飞机会撞上这辆车,后果不堪设想。消防人员使劲全身力量,车终于脱离跑道了。
此时的飞机里,大家似乎意识到了事情的严重性,有人想让空姐托运财务,甚至还有人写起了遗书……空姐要求大家将身上所有尖锐的东西摘下,还有丝袜也脱掉,并且要求大家做出紧急姿势。飞机要迫降的时候,客舱里一片寂静。当后轮接地的一瞬间,不管是飞机上的人,还是地面上的人,大家心都提到了嗓子眼。指挥部所有人走向窗边,观望这架飞机。飞机落地后,机长狂踩刹车,因为已经冲出了有泡沫的区域,机头后面的地方已经擦出了火花。飞机的前面还有一小块泡沫,飞机就在这里停下了。消防车把水喷向了飞机的三个发动机,最后客舱门打开了,大家都争相下了飞机。等到乘客都下完了,空姐挨着座位找乘客,看是否漏下了人。等到确认人都下了飞机,她才想到飞行员——她的老公!她慌忙跑到驾驶室,看到飞行员已经累的闭上了眼睛。她一遍又一遍的呼喊老公的名字,直到飞行员醒来,把她抱了又抱,最后两人一起滑下飞机。这时,正在找妈妈的女儿见到妈妈,激动得哭了起来。
没错,正是这些伟大的人救了大家的命。飞机是最安全的交通方式之一,安全除了质量过关的飞机之外,最重要的就是这些人之间的默契配合,我们要向这些伟大的人致敬!
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可想而知,再到这一部《了不起的盖茨比》,为了还原美国东海岸20年代奢华的上层社会的面貌,导演一定会极尽其华丽风格。查了一些相关资料,影片中的诸多奢华场景皆由Prada掌门人缪西娅·普拉达与《红磨坊》服装设计师凯瑟琳·马丁合作。据统计,影片中两个派对场景设计了40多件礼服,诸多奢侈品牌还提供了近600套男士服装:帅气宽松的格子西服,绅士风情浓重的平顶礼帽……该片既完美展现1920年代的华丽妖娆,又符合现代人的审美观,每个角色的穿戴都传达出每个角色所代表的文化、阶层在当时社会中的状态。而电影里主要有两处豪宅更将奢华直接地呈现在荧幕之上:一处是黛茜和现任老公住的豪宅,一处则是盖茨比住的豪宅。
暂且不说这两座豪宅中极致华美的家具陈设,每当盖茨比伸手去抓住与他隔海相望的另一栋别墅所发出的蓝光之时,眼前这一切琳琅满目的奢华都敌不过盖茨比追逐逝去那五年爱情的美好愿望,这也是盖茨比购买这套豪宅的原因。
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李鬼手说:“缘分啊!真难啊!做个人真难啊!”
如今,细细体会这句话,别有一番寓意,看来理解江阿生的人,唯其言之时也!
就《剑雨》的剧情来看,从杀手细雨到重新开始的曾静,才是故事的主线,而不是江阿生;就悬疑角度来看,江阿生是需要被隐晦人物;就做人的原则立场来看,江阿生处于情与法的矛盾中心,无论他如何选择,总归逃不开世俗的指指点点。
需要明确三点:
其一,江阿生从来没有欺骗过曾静的感情;
其二,江阿生是受害者;
其三,江阿生并非不孝之子。
稍微有点阅历的人,应该很快就能理解江阿生在电影结尾处,云何寺这段,特定场合,特定的谎言。
从字面上去剖析:
“你不叫曾静,我也不叫江阿生,我的真名是张人凤,我的父亲是前首辅张海端,我如今家破人亡,全拜你与黑石之赐。”
这是江阿生直面曾静,必须挑明的事实。他在提醒曾静,也在提醒他自己。
“当时名医李鬼手帮我动刀易容,也是他告诉我,你易容后隐身南京。于是我化名江阿生,回到京城找到了你!”
很多人相信了这句话,相信曾静当时也相信了。恰恰是这句话,反驳了江阿生欺骗曾静感情是事实。
首先,通过镜头语言的时间佐证,从细雨第一次在石桥上碰到陆竹,到与陆竹纠缠的三个月中,张人凤怎么可能在河里泡如此之久?当然是张人凤先到李鬼手处救治,易容后,并离开。此外,在江阿生回忆这段中,阿生找到了蔡婆租房,在蔡婆的固定的摊位旁,曾静尚未摆放摊位,而是一群喝茶聊天抽烟袋的老人家。即江阿生先到京城南京。
张海端被灭门是在壬戌年某夜,鉴于曾静立碑洪武十八年,即乙丑年1385年,那么这个壬戌年应该是1382年,即洪武十五年。从陆竹点化细雨,细雨易容后立碑,曾静来到京城(南京)的时候,是若干年后。若干的意思是一般三个或者以上。时间点以壬戌年,张海端灭门,摩罗遗体与细雨一起失踪开始,因此曾静应该是洪武十八年1385年之后来到了南京。
江阿生与曾静邂逅,起码事隔三年以上。
值得注意的是曹峰自称十二岁净身入宫,过了五十年。洪武没有五十年之久,洪武三十一年1398年就结束了!而电影镜头里京城风景明显是江南的风景,江阿生喜欢吃的豆皮也是靠近苏北地区有名的小吃。很明确是京城南京。从建文帝被推翻,明成祖将南京为留都来看,故事的背景,还是逃不开发生洪武年间。因此曾静立碑洪武十八年也没有什么异议。问题就出在曹峰的身上,五十年因何还是个九品太监?连年轻的太监都能对他呼来喝去。恰恰他的另一个是身份是转轮王,掌控黑石组织,如此神秘和庞大的组织,都需要一段时间的经营。只有一种解释,他是前朝太监,改朝换代的代价就是他不会被当权者得宠,只能仰仗人情面子,因而有了年轻太监口中的“上面可怜他老无所依,不然就饿死在街头了!”
其实,细雨因何要易容,就是不想让人知道她曾经是细雨,她有可能告诉李鬼手自己易容后的去向吗?当然不会。那么李鬼手如何告诉江阿生,细雨易容后隐身南京?又何来于是我化名,回到京城之说呢!江阿生临时编谎言,没有打草稿!而且李鬼手这类人知道很多秘密,若嘴巴不牢,还能生存在江湖中?还会有顾客光顾吗?李鬼手生活在船上,他的船,有一种寓意,即飘然物外与世隔绝。他的缘分之说,只在点到即止。
江阿生的“找到了你”,有着深切的两层寓意,茫茫人海中他找了生命中的另一半,而这另一半原来就是他的杀父仇人细雨,这恩怨情仇,令人感叹缘分的奇妙之处,命运的戏弄。
“我每天都可以杀了你,为了将你们黑石一网打尽,我一直等到今天”
江阿生又在搬起石头压自己的脚了!既然目的是为了将黑石一网打尽,那么在雷彬和叶绽青光临之时,他完全可以继续装下去,任由他们干掉曾静,再干掉他们,也完全可以击退他们后,干掉曾静,何必因绽青威胁到曾静,而发飙,痛下杀手干掉雷彬,何必送曾静去李鬼手那里治疗啊!他是舍不得:“娘子,看来这次你闯下的麻烦不小”带着纵容和宠爱;“我老婆是你们打伤的?”带着担当和出头;“看你们的样,今天很难善了了!真不能放她一马?”带着让步和宽容;“谁要先死,那也难说得很”带着从容和自信。
曾静不笨,她也开始怀疑江阿生的话。于是,她才会问:“你从头到尾都知道?”江阿生持剑的手颤抖了,眼泪要出来了,他无法硬下心肠继续圆谎,此刻他无语了!而曾静明确了一点,他不是从头到尾都知道,她进攻性再问一句:“你有没有真心对我过?”
“万万不可能”
这是非常官方的回答,按照常理来说,这个事情是万万不可能的。不可能往往是有可能的,而没有就是没有。可江阿生没有斩钉截铁的明确的回答“没有”!
“我对你全部都是虚情假意”
拜托!此刻江阿生的两滴眼泪滴落下来,因何如此痛苦?全部,都是,就不会如此痛苦伤心啦!他说这些话是违背内心感情的,才会如此的伤心难过!要下定决心去恨一个爱她,视她如生命的人,真难!真痛苦!
“你杀我,我不在意,但你杀我父亲,我无论如何无法原谅”
原来爱一个人,被她杀了也可以不在意!很有螳螂精神:“我愿意被你吃掉,因为我爱你!”但他们之间的仇恨,是杀父之仇!他找不到理由来原谅曾静!他想原谅她!(他自以为达到了最大的说服力,鸿沟已然成立)
“你走吧!先父若是知道我杀了一个弱女子,他地下有知,必不瞑目。我不要再见到你,你走吧”
这句话不仅仅是江阿生在为自己放过曾静找借口,相信是长期的家教,让他潜意识明白洞悉和宽容,这是他内心与父亲之间的人生价值观的共鸣。(最终目的讲出来,他要曾静走!越快越好!)
如果将江阿生在云何寺这一些列笨拙的谎言当真的话,那么压根就没有看懂《剑雨》的感情立意。其中蕴含着默契、宽容、理解、奉献、牺牲,以及相濡以沫。江阿生从来没有欺骗过曾静的感情,他们的邂逅、相识、相爱,没有一丝诱饵的成分,没有利用感情去达到复仇的目的。
那么阿生是何时知道曾静是杀父仇人细雨的呢?
这一直有两种可能性,但都不有损江阿生的形象。因为他是人,他不是神!
第一种可能性,他是假装被曾静的“蜡烛”迷晕的,之后他知道了娘子就是细雨的事实。第二种可能性,他是在击退绽青,拔出辟水剑,上李鬼手的船,才知道。第二种可能性很顺畅,自然而然,不过,显得阿生有点笨!也许,是有点笨!书香门第,世家子弟,心无杂物。
但个人偏向第一种可能性,有江湖老道的经验。当知道曾静就是杀父仇人细雨的时候,“就算你以前是江洋大盗,你还是我娘子”已然行不通了!但这句话的宗旨始终没有变。他处于矛盾的中心位置,他是受害者,一边是告别过去罪孽,一心想跟自己过小日子的娘子,一边是无法放下的血海深仇!为人夫,为人子,他无法选择。“我喜欢有你在我身边”他爱这样的生活,他爱娘子,但现实令他无法面对事实。不知道如何选择,无法面对的时候,就是不面对,放空、放任!当曾经的细雨,现在的曾静做出了一系列的选择,用实际行动,让阿生感受到美好的生活还是有可能的,明白曾静已然就是自己的娘子一刻,感受到自己的放任也是一种伤害和复仇时,他毅然担当起丈夫的责任,维护维系这段缘分。赶走曾静,也是为了维系。仇恨是只属于他的,应该由他独自去承担面对转轮王,了结这段血债。
江阿生是受害者,匹夫无罪怀璧其罪。张海端为了儿子张人凤的先天顽疾,才会得到摩罗遗体,一夜之间的家破人亡,子归何处?杀父之仇不共戴天,这种仇恨是极深的。有仇不报非君子!
但仇恨会令人如同生活在炼狱,在饱受仇恨的煎熬时,很容易自我毁灭,令人走入魔道。这样的人生,只有绝望和痛苦,最终是厌倦和毁灭。那么生命的意义又何在?仇恨是过去的,今天怀着仇恨,即将成为过去,那么未来呢?当因为仇恨而去毁灭美好,毁灭改过自新,放下屠刀立地成佛的仇人时,那么曾经的受害者,如今的复仇者已变成魔!
曾静的告别,曾静的选择,让江阿生看到除了仇恨,还有爱!更何况江阿生的心灵一直开着一扇窗,让阳光照在自己的心田中,温暖属于他的人生。他才会跟曾静成婚,他才会爱身边的人,爱生活、爱人生!有爱才有恨,有恨才有爱。如果曾静真的相信阿生的话,离开了阿生,阿生也不会杀了她,但此生他们不会再在一起,因为他准备与转轮王同归于尽。正是因为曾静经过了生死的考验,江阿生才真正能放开胸怀,接纳她继续做他的娘子。
失去,才会懂得珍惜所拥有的;放下,才会感受生活的美好!
江阿生并非不孝之子,相信张海端知道儿子的选择,也会赞许。
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现在是2009年,华丽丽的建国六十年,荧屏与荧幕上都充满单方面的回忆与歌颂,按照我老爹的总结就是:全面展示我们如何弄倒国民党。
今年秋天,我陪朋友一起看赫赫有名的献礼电视剧《人间正道是沧桑》。她从小到大是个好孩子,学习好,思想好,行为积极上进,党员,国家机关从业人员,不看毒草,不听靡靡之音,更不会有丝毫反动思想。
我们一起看到影片中的瞿恩就义,孙淳叔叔一边喊着口号一边倒下。我朋友哄笑起来嗤之以鼻:真假,太假了,你说是不是?!我说不是的,虽然你不相信,但是当时这位瞿恩的原型叫做瞿秋白,他的确是唱着国际歌,喊着共产主义万岁死掉的。DANG今天很操蛋,并不代表所有信仰这种主义的人都很操蛋。
从什么时候开始,连好孩子们也开始什么都不相信。
不相信有人会为了主义而慷慨赴死;
不相信有人会大公无私舍身取义;
不相信有人立志为生民请命为万世开太平。
执政者将自身的理想与主义抬得越高,我们所感受到现实的就越荒谬,实用主义君临时代,娱乐精神空前风行。
“”时,家乡有青年在街头打闹嬉戏,高喊着:你们敢打革命爷,你们敢打革命姐。至此,“革命”再也不是一个神圣的词语,它完全沦为一个笑话。
我们还没开始建构,就已经开心地拥抱解构,我们还没开始做梦,就已经嘲笑理想,我们还没学会相信,就开始提防欺骗。最终我们打倒了神圣,最终我们热情地拥抱庸俗,最终未能建筑起自身核心价值的社会,不可避免地以大量物质享受来弥补空虚与维持稳定,我们被忽悠太久,产生最大恶果不是我们笨了,而是我们奸诈了,我们谁也不相信包括自己。
一直以来,我不喜欢革命,我恐惧它巨大的破坏力,我厌恶它的血腥后果,我讨厌它可以随时成为攻击异己的工具,我更憎恶它随时变化的面孔,吞噬自身儿女时比吞噬敌人更加凶狠。
一直以来,我不喜欢主义,尤其那些认为自身的道路才是人类终结目的的主义,当他们被压迫的时候他们表演得如此纯洁理想,当他们成为主流,他们所表现出的排外性与空前专制往往比前任统治者更甚。
所以,我看《十月围城》不仅仅是抱着八卦的心态,更是因为被它片花中孙中山的一段独白给触到。
“欲求文明之幸福,必经文明之痛苦,而这痛苦,就叫做革命。”
应该说这是我见过的关于革命最好的解读,它让我在某种程度上,终于和“革命”这个词握手言和。
我可以厌恶革命,可以反对主义,但是对于革命者,对于为主义而赴死的人,甚至被主义吞噬的人们,我心怀尊重。
我今日之所感所知所思所享,无不来自于百年来这些努力去实现臆想中“中国明天”的人们。他们或伟大或浅薄或愚蠢或无私或卑劣或聪明或成功或失败或一代领袖或千古罪人,我可以评判他们,同时心怀某种敬畏与感激。
我们已经无法体会到当初那些热情,因为我们失去了那个感知热情的时代环境。
革命、民主、自由、主义、共和、共产、大同……都是曾经被用以呼唤理性、现代性、个性、人性与新的时代,同时也这些词也被用以唤起多数人的暴力,用以巩固权力,用以践踏权利与扭曲人性、创造同质化。
就在不远的年代里,人们感知国家的衰败与无望,人们有着各自臆想的正义与理想,人们为了捍卫思想而厮杀,当思想成为组织,人们卷入其中,最终组织的荣衰代替了思想的成败,最终组织的目的代替了过程的正义,组织代替了理想,成为正义本身。
《十月围城》中,革命者臆想着只要保卫组织,保卫领袖就等于保卫正义,于是可以欺诈义士作为诱饵引开杀手,清廷官员臆想着只要保卫朝廷统治与社会的安稳就等于保卫正义,于是可以大开杀戒血流成河。
相同的是,他们都认为自身是正义。
影片的主角并不是这“正义”的双方,而是那些为了这场理想之争、,明天之争而付出生命的小人物,他们倒在政党、革命家、政治家、军阀、党魁、知识分子、大商人们叱咤风云的舞台下,他们是渺小的配角,他们所求的无非是俗世幸福,而时代给了他们一个小时,去成就历史。
我总是想起茨威格在《人类群星闪耀时》中关于马赛曲的故事,马赛曲的作者一生除了写出这首歌之外乏善可陈。仿佛时代在两个小时的时间中选择了那个普通的人物,借他的手写出来这伟大的旋律。
或许,在中国从来都没有出现过一个伟大的组织;或许,在中国社会的方向抉择中,我们总是抽到下下签;或许,我们任何一个机会都导向失败;或许。我们总是一遍遍重复着历史的错误与悲剧;或许,我们至今还不知自己来自何方,去向何处。
在衰败、痛苦与危机重重的年代里,青年们“闭上眼就能看到中国的明天”,这种深刻的幸福与乐观,在今天的我们从未体会过。
去年回家时在飞机上读顾准,在生命的倒数第二年,他在信件中和自己的弟弟探讨“终极目的”这一命题——
“从来都没有什么终极目的,有的,只是社会的进步。”
从来都没有任何一个人,一个组织,一种主义能够解决所有的问题,也没有任何一个人,一个组织,一种主义值得你去放弃自身的判断力。也没有任何一个人,一个组织,一种主义能够替代进步本身。
所以,值得信仰的是进步本身,而不是任何标榜“进步”的组织。
今天的主流,无非也是昨日的异端,今天的异端,也许就是明日的主流。
归根结底,时代一定会以自己的方式向前进步,任何人“万万岁”的说梦,任何组织“代表人民”的意淫,任何主义“永远先进”的自欺欺人,最终都会落败于时代的力量,这或许是我们仅存的乐观与希望所在。
前段时间,我还很得瑟地数落过香港影业,演员凋敝,市场缩水,一线花旦均被大陆包揽,香港导演只能来大陆找投资、找演员、找市场。
现在看来,对比刚刚上映的《三枪》,我觉得张艺谋可以找块豆腐撞撞。相比较大陆导演在“大片”中每况愈下的表现,尽管资金缺、市场缺、演员缺,香港电影依旧完胜。内地的投资,内地的演员,却进一步成就了香港这座城市,香港电影人不可撼动的文化地标位置。、
我虽然有点难过,但是不得不服,也不得不承认——
我一直希望中国影坛出现《十月围城》这样的片子。
它触及了我一直很感兴趣的时代与人物,同时它很好看。
在中国这么漫长的历史岁月里,我们值得骄傲的不仅仅是那些老祖宗的家底,更是自晚清以来为中国明天而不断奋斗的人们,尽管每一个人心中都有自己臆想的正义与未来,尽管并非每个人都被时代所青睐,但是他们却代表着进步的可能性。
小时候不喜欢读近代史,憋屈而令人心烦,古代史多好,我们多牛x,我们是世界第一。
现在能慢慢体会到,读懂它,才会真正理解今日之中国从何而来,才能有资格去思索今日之中国向何而去。
可惜,对于那段历史,我们缺乏空间去探求,媒体议题缺失,社会平台狭小,它沉入戏说、样板戏、娱乐的海洋深处。
找不到一个社会的普世价值不可怕,可怕连寻找价值的人都没有,可怕的是我们连探讨它的空间都没有,更可怕的是我们没有探讨它的兴趣。
革命成功了,民主不一定会来。
一个党成功了,民主不一定会来。
一个主义成功了,民主不一定会来。
千千万万人死去,民主不一定会来。
甚至我们知道,民主只是个孩子,它能被不同主义,不同党派抱来抱去,被打扮成不同摸样。
但是如果我们失去了对民主的兴趣,我们失去了对进步的相信,我们无法正视在追寻民主与进步中的鲜血、失误、愚蠢、卑劣与其他种种最坏的事情,我们永远不值得去享受它的光明与幸福。
玛丽莲梦露说的好,如果你无法忍受我最坏的一面,你也无法得到我最好的一面。
古往今来,所有让人奉献才华、勇气、激情乃至生命的美好事物皆如此。
在看完《人间正道是沧桑》之后,我去查了查瞿秋白的故事,在他生命的最后关头,他写了最后的文章《多余的话》,他说如果他还有生存的机会,他宁愿做一个普通的学者与知识分子。那一瞬间,相对于我DANG那些最终走上历史前台的男一号们,这位最终死在历史中的男配角显得更为亲近。他不再是曾经的党魁,他也无非是时代选中的一个普通人。
所以,容我最后再推荐一次《十月围城》,一部关于时代中普通人抉择的影片——
这是一部很有诚意的片子。
这部片子节奏紧凑且台词功力非常出色。
这部片子终于实现了“一个好看的故事”和“一个深刻的故事”的融合。
这部片子中不少演员贡献了迄今为止最优秀的表演,尤其是王学圻与甄子丹。
这部片子以历史洪流中小人物的命运最终书写了一个宏伟的命题。
这部片子内涵极其丰富,导致于我在观影途中,脑海中不断浮现各式各样的人物与姓名。
这部片子没有单方面歌颂革命,也不是简单的正邪之战或者好坏之争。
这部片子没有我写的这么沉重,相反它很商业,它非常好看。
……
这是我在豆瓣的第一篇影评,也是我打出的第一个评级。
并非我看的其他影片不足以打动我,而是从这部影片开始,我看到了华语电影的某种可能性,我看到了“民主、革命、主义、未来……”这些词汇重新以严肃姿态回归主流议题的可能性,即使有人是为了去看偶像,有人是为了去看笑话,有人是为了去看武打,只要有人去看,我还是看到了思考的可能性,看到在这个娱乐时代中,我们愿意再次拥抱沉重的可能性。
鉴于以上珍贵的可能性,我给它五颗星。
值得迷信的不是陈可辛,也不是香港电影,而是终究会到来的进步,更是精神不灭的薪尽火传。
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电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品,影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的,下面是读文网小编给大家整理的大红灯笼高高挂影评,希望能帮到大家!
前边已经说过,影片中更妙的是陈佐千全篇没有正面镜头,他看似缺席,在我看来更像西方文化中庄严而神圣的“命运” ,操控着一切,在这个角度来说,电影语言是高于文本的。整部影片真正的主角是那几个争风吃醋的女人,而陈佐千只是一个符号——坚定不容置疑的声音,掌灯与捶脚象征着他的宠爱,灭灯封灯死人屋则是彻底失宠的明示。
小说中,带着颂莲拜访三位太太的是老爷,同时也显露出老爷对三房太太的情感倾向,而影片中只闻其声不见其人,所有人命运的宣判都出自管家之口。一切由管家宣判减少一些不必要的枝节萌生,比如,太太们守门时静待管家传达哪个院里掌灯,管家面无表情事不关己例行公事的传达却决定着各房太太的命运,老爷与各房太太的关系借由一个管家之口宣判,也是在告诉我们老爷需要的仅仅是她们的肉体及床上的片刻温情,倚仗这点温存耍小性子在老爷这里是行不通的,“幸好我还有三房太太”这就是陈佐千给颂莲的安慰。
影片中颂莲最风光无限的日子是她假怀孕的时候,四院点长明灯,天天捶脚,老爷夜夜来,破了规矩将饭菜端入四院等等,这所有的恩赐与其说是来自陈仟左,不如说是因为她的肚子,所以在得知她未怀孕的事实后,封灯只是例行公事。小说中有一段话“陈佐千已经汗流浃背了,却还是徒劳。他敏锐的发现了陈佐千眼睛里深深的恐惧和迷乱。”如果编剧倪震将这一事件加入颂莲假怀孕的情节中,即便再次获得陈佐千的宠爱也无法挽回她的悲剧命运。
小说与影片的高潮部分是颂莲致疯,影片中是将醉酒与致疯安排在一起的,这一情节很紧凑,不同于小说中对于梅珊的填井颂莲自始至终是个局外人,只是兔死狐悲似乎也没那么悲惨,影片中的安排是颂莲酒后失言出卖了梅珊,在她看到处死梅珊的那一幕时她几近崩溃,“陈佐千清楚地意识到这是颂莲的末日,她再也不是当初那个女学生了”。当天的大雪掩盖了一切,落得一片白茫茫大地很干净。第二年夏,在取第五房太太(也可能是下一个颂莲)时,陈家一切恢复平静,多的只是一个发了疯的女人,对于颂莲疯的原因大家也绝口不提,开始了又一个轮回。
三 颂莲与飞浦
小说中颂莲与飞浦的关系还是相当暧昧的,听萧学萧,特别是在女性堆中能听到一个男人对自己说“你跟她们不一样”更是一种安慰,最后颂莲醉酒前与飞浦的对话便不觉得突兀而是顺理成章了。影片中则弱化了这一层关系,也没有刻意去写飞浦对女人害怕的心理,不过对于一部名为《大红灯笼高高挂》的影片来说,这是一个少女升级为怨妇的故事,不必旁生枝节。
四 结束
写到这里就该结束了,但作为张艺谋的电影,不得不提及的是一场视觉享受。这也是原著不及电影表达的一个原因。
《大红灯笼高高挂》是摄影师赵非在赴美之前拍摄的,前期相对静止的拍摄画面也使得大院更加闭塞,反而是自美国归来后与姜文合作的两部《太阳照常升起》与《让子弹飞》特别是后者这样动态又富有激情的镜头不适合表达山西大院里沉闷的氛围,静止的画面与大院融会成更加陈旧腐臭的气氛,使得后来颂莲的疯更加自然。
色彩的运用更是极尽张氏风格,大太太毓如已经是风烛残年没有丝毫女性魅力了,出场时的深紫色以及后来的暗色调符合她渐渐压抑的情感。二太太的着装中规中矩。三太太则明艳动人,房间的装置也是色彩鲜明,这与她被处死前夜的素白色有着强烈的冲击。颂莲的着装由起初的月白色上衣配上黑色的裙子透着素雅与高傲,明显的将自己与哪几个脂粉气十足的太太区别开,到她看到陈佐千对于雁儿的举动以及意识到二太太卓云的人善心毒后,她的着装开始艳起来,以红色为主;假怀孕被揭穿后的暗色到最后又回归到学生装扮。这着装色调的变化也衬着颂莲这一年的心理变化。
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被奴役者的宿命简单地说,《走着瞧》(英文名为A TALE OF TWO DONKEYS 即“双驴记”)是人世间屡见不鲜的两大故事范式:“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。
观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事,当然,也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。
故事并不复杂,在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多,我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期,以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代,在被过于强化的意识形态语境下,更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄,奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒,马杰虐待黑六,使其丧失生殖能力,最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使,黑七处心积虑为黑六报仇,企图伤害马杰,未果,黑七最后自焚欲与马杰同归于尽,马杰捡得一命。
这部电影里的“驴”,是有寓意的。在中国农耕文化中,驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜,甚于牛马。然而,就是这样两头最能忍耐的牲畜,最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。
看这部电影,首先值得注意的是整个故事得以展开的由头:饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员,是一个寻常的陕西老农,在那种文化中长大的农民,多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而,被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰,他有一种巨大的心理落差,当初的革命理想和眼下的生活现状之间极不平衡,有一种被愚弄感。冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸,黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实,对自觉落魄的马杰来说,不啻于伤口撒盐。他觉得,自己活得还不如一头驴。-----仇恨便由此产生。这类弱势者或者说被奴役者之间的仇恨在中国传统社会中也很常见,比如《红楼梦》中的诸多丫鬟们,因为彼此和主子的关系有亲疏而相互争斗。本质上说,作为人的马杰和作为驴的黑六,都是生产队-----国家机器级别最低的部分一种生产工具,人和驴都不能主宰自己的命运。但同样被别人主宰命运的双方,马杰利用相对的强势,伤害了黑六。
黑六被伤害后,成为废物,这时候就能看出作为工具的物,其价值仅仅体现它为主人所能创造财富上,一旦这种价值丧失,其尊严甚至包括生命不会得到丝毫的尊重,当曾经威风八面的种驴连普通载货的驴都不如时,被杀被分食一定是其下场。无论“抓革命、促生产”、“战天斗地”之类的意识形态语言如何光鲜、动听,都不能掩盖这种卸磨杀驴的功利内核。
和黑六的逆来顺受不一样,刚烈的黑七想方设法报复杀兄的马杰,在强大的人类面前,它一次次失败。面对弱者随时都可能发动的报复,相对强势一方的马杰寝不安席,媾和、让步是他明智的选择。然而到此时,在黑七心中,已无妥协共存的可能,它在大火中自焚、死后骨架不倒,是一曲弱者反抗的悲歌。弱势者最后的资本就是生命,如果连生命都不顾及了,再强大的主人也会胆战心惊。黑七的死,一定是马杰终生的梦魇。
真正操纵马杰和黑六、黑七命运的,是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲(岳红饰演)。确切地说,作为那个村庄权力的代表,大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的,阴柔其表,刚硬其里;以慈父慈母的面目出现,但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇,始作俑者是队长大莲,然而,真正的仇恨制造者,在被奴役者相互伤害时,不但置身局外,而且还能以裁决者的身份出现,进行调解。
和马杰有过一次狂野欢愉的当地美女彩凤(白静饰演),只能算作增添这个人驴恩仇故事的暖色,使电影更好看。公子落难民间,美丽的民女伸出援手,用情与肉温暖他,助其进京赶考,高中黄榜回来完婚。这是中国老百姓乐意见到的喜剧模式。然而喜剧多为憧憬,悲剧却是常态,有辱门风的彩凤只能远嫁,注定成为一个男人生命中的点缀和回忆。
村里的老混混借废了的种驴,进集镇赶集,在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后,呈现的梦境是苏联舞曲下,化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然,前者是纯中国的,后者是非中国的。同样的意识形态场景下,因文化背景的不同,人所呈现的梦-----即所企盼的未来也有差异,这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现,无论是汉高祖还乡,还是华侨回国,时代在变,场景不同,但内在的价值观像坚硬的核桃,数千年不变。当然,这种叙事视觉都是以男性为主导的,让彩凤作梦,未必是城里长大的马杰那样,她永远梦不到莫斯科郊外,她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年,薛平贵富贵回家,两人生儿育女。
最后一幕,进城多年的马杰回家时,他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯,看到了忏悔,看到了轮回。
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结尾的一句话点名了本片的主旨“The only thing necessary for the triumph of evil is for good men to do nothing.”较好的翻译是“不见义勇为,就等于助纣为虐”。在被上帝抛弃的非洲,Lieutenant A.K.Waters(硬汉Bruce Willis <布鲁斯·威利斯>饰)率小队前往尼日利亚的丛林,营救一位支援当地医护工作的美国医生Dr. Lena Fiore Kendricks,小分队顺利地在非洲丛林腹地搜寻到了正在为当地难民们提供紧急医疗服务的Lena医生,就在突击队员们按照命令营救她回国时,计划突然生变,Lena坚持要把正在她照看下的70位难民一起带出边境,否则她誓死也不会离开这里。看着坚定地选择了和自己的病人生死与共的女医生,Waters不得不面对他军人生涯中第一次命令和良心的冲突,是奉命强行带走莱娜医生一个人去复命?还是让自己的部队带着这几十个老老少少身染疾病的难民、走入叛军盘踞、且充满着种种未知危险的原始丛林?当军人的天职和道德发生矛盾时,哪一个更重要?
非洲妇女的哭声,是否能把太阳也感染的掉泪?Waters做了正确的选择,虽然长官以外交问题为借口不支持Waters的做法,叛军集中全力追杀他们更主要的是人群中有前任总统的儿子,在种族仇杀如家常便饭的非洲,Waters和他的队员们代替上帝彰显了非洲仅存的公义...
这次营救的是一个女医生,且这个人不是“纯正”美国人,这是一个凭借婚姻获得美国国籍的女人。这也是在宣扬美国对其公民的保护;而后面为了救落难的非洲妇女而又杀回来,也宣传了美国对生命的重视,宣传了美国的人道主义,宣传了美国人的博爱。多看一些会发现美国的电影承载着宣传美国价值观的任务,为美国政府服务,偏偏这些宣传不分析的话看不出任何痕迹,美国人的高明之处...
我看的是120min的,不知道有没有朋友看过142min的?
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前几年看奥斯卡大导演马丁.斯科塞斯的《禁闭岛》,惊为神作,一部电影讲两套故事,你中有我,井河不犯,真是天才的剧本。谁知影坛代有人才出,这才几年,如此神举就被后辈达成了。《京城81号》也有这么一条可以双重解读的故事线。不过,与其说是主动创作,倒不如说是被逼出来的。熟悉中国电影的观众都知道,由于某机构的三令五申,国产电影——不论类型体裁——绝不能出现违背科学主义发展观的“鬼”。所以既要拍鬼故事,又要实际上“没有鬼”,就需要多重努力。
《京城81号》有两条平行的故事线。当代线是没有鬼的,一切都用幻觉解释过去了,观众也不难猜到真相。而民国那条线,要处理成“无鬼论”就需要点手段。主创动用了三层缓冲带,才钝化了鬼的存在感。首先,让这一切发生在过去,拉开与观众的时间距离,就好比古装片的大侠可以飞檐走壁,时装片只能凌空飞踢,时间背景对故事的可信度有着微妙的影响;接着,让那段鬼现身的情节,以一种心魔作祟、因果报应、咎由自取的情绪来演绎,造成“-到底是不是鬼干的?-你说是就是呗!”的心理效果。
最后,影片再交代,这个故事本身,也出自一个别有用心者的叙述,那么连故事的真伪,都要打个问号了。这一切精心设定,加在一起的成效就是:观众实实在在看到了“厉鬼复仇”,鬼还不时从3D银幕中伸出手来,但从逻辑推断,又压根没有鬼,这种擦边球,乒乓冠军也打不出来,某局再只手遮天,也只能开绿灯了。
如今的观众见多识广,但大概不包含恐怖片领域。我注意到很多朋友在看国产恐怖片之前问:会不会太吓人?或许你觉得这蛮正常。假设一下,有个朋友看《富春山居图》之前问:是动作片耶,场面会不会太火爆,情节会不会太惊险,会不会看完晚上激动得睡不着觉……你肯定觉得这人好傻帽,没看过《碟中谍》更没看过《复仇者联盟》吧。
但其实这两种担忧区别不大,我个人认为,国产恐怖片的整体水准与国际顶尖相比,远比《富春》到《碟中谍》的距离更大。所以,看国产恐怖片担心被吓死,就跟担心被《富春》“震撼死”一样属于杞人忧天。当然,这不能怪观众,某局对海外恐怖片几乎全面封禁,所以我们的观众,科幻、奇幻、动作、冒险各路顶级大片都见识过,唯独很少欣赏到国际水准的恐怖片,难怪会对这个类型中的国产片,存在过高的预期。
由于某局的保护,所以国内大部分拍恐怖片的,也就仗着不少观众坐井观天,安安稳稳戴着审查的镣铐手舞足蹈几下,就出来圈钱了。反倒是本片的主创们,在镣铐的锁绊下并不甘心平庸。我看到了《闪灵》的血水横流、斧头砍门,《猛鬼街》的天花板夺人,浴缸凶爪,《迷魂记》的旋转阶梯,等等,谈不上致敬,只是一些置景和意象上的借用,把好莱坞的经典画面变相移植到本土作品里,发挥了独特的戏剧作用。
连配乐也相当西化,注意到这一点后,我开了个小差,脑补另一部好莱坞凶宅恐怖片的画面,与音乐互映,并无不妥。他们也懂得怎么拉回东方气韵,中式庭院,如花美眷,古腔古调的台词,大家族的威严和迂腐,加上古今两个时空都落脚在宅院里,成功地压住了基调,没有变成洋泾浜(去年有一部国产片就成了这种四不像,我就不点名了)。那些西片佐料就像片中的致幻药一样,隐约地作用于观众的潜意识,增色得很低调,诠释了中西医结合疗效好。
昨天刚看了《小时代3》,撕逼撕得日月无光,漫天飘雪,巧的是《京城81号》也有一段撕逼。撕逼是女人戏制造冲突的法宝,无可厚非,但怎么撕,得有个讲究。《小时代》是你方撕罢我再撕,撕到后来抢着撕,撕了整整半个多小时,直到观众想把票给撕了才罢休。本片的撕逼,气场一点不输,也有互相问候,也有肢体冲突,但撕得干净利落,几分钟就完逼归林,还顺带澄清了几处悬念。
夸了半天,要说不满,也是有的。标题太失败。朝内81号凶宅,是几十年口耳相传的闹鬼圣地,是有文化积淀的,是一个标志和象征。就好比13号星期五,大家一听就毛骨悚然,你拍个《13号星期六》什么的,还指望观众能条件反射地汗毛倒立,那就是一厢情愿了。
所以影片改名叫《京城81号》,完全丧失了,这跟西湖大道81号,贝克街81号,子虚乌有巷81号,有什么区别呢?当然,就像鬼怪必须虚构,就像恐怖片不能引进,这也许又是上述的不可抗力造成的,怪不得主创。只能让影迷们对中国恐怖片,发出这样的叹息:愿得一佳作,买票也乐意,我们好歹得到了一部,以后呢?
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《荒岛余生》是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影,2000年时首度上映。下面是读文网小编给大家整理的荒岛余生观后感,希望能帮到大家!
这部电影首映于 2000 年,有着《鲁宾逊漂流记》这部经典巨著相类似的情节,有着汤姆·汉克斯这样蝉联两届奥斯卡影帝的倾心演绎,有着罗伯特·泽米基斯这位伟大导演独具匠心的创作构思……这所有元素无疑将《荒岛余生》这部电影熔炼成一部不朽的经典之作。
在观看这部电影中,从始至终,我对它都产生了极大地热情。
但生活毕竟充满了许多未知数和确定的因素, 在一次出差的旅程中,查克搭的小飞机失事,在这次不幸的空难中他幸运的成为了唯一的生存者,但不幸的是他漂流到了一个与世隔绝、资源贫瘠的无人荒岛,和他一起的只有一快镶有未婚妻相片的怀表、一个排球、一个联邦快递和一个皮划艇。
奇迹总伴在随着绝望的时候出现,就在4年后一块飘来的钢板使得他又燃起了离开荒岛的欲望,他将树皮和树木做成了木筏,将钢板做成了船帆。这次他成功了,他成功的逃过了海浪,他的船帆没了,而好友Wilson也飘走了,他又绝望了,而就在这时,一艘货轮发现了他将他救了上来。
这部电影中给我感触最大的就是电影的最后几分钟的场景, 查克站在一个十字路中间,迷茫地看着4个通往远方的公路,他不知道他的未来在何方。这是整部电影中最给人以感染力,同时也是最发人深省的一幕,对于一个刚刚经历了整个肉体乃至灵魂彻底洗礼的人来说,面对这个文明社会又充满了无限的迷茫与无奈。也许已经适应了4年的荒岛的他,远离这个复杂的社会才是他内心真实的归宿。
在我们的一生中,我们 什么都可以没有,但我们内心唯独必须拥有的就是对生存的渴望。我们的一生是漫长而又短暂的。说它漫长,是因为这个道路上充满了艰辛,所以我们应该具有十足的耐力;说它短暂,是因为它在我们不知不觉中一晃而过,所以我们应该更加地珍惜它。
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《超能陆战队》,导演是唐·霍尔主角是呆萌的机器人大白和它的主人小宏。下面是读文网小编给大家整理的超能陆战队英文观后感,希望能帮到大家!
今天,我观看了一部美国大片,名字叫《超能陆战队》,导演是唐·霍尔主角是呆萌的机器人大白和它的主人小宏。
大概内容是这样的:
在一个融合东西方文化(旧金山+东京)的虚构大都市旧京山(SanFransokyo)中,一位精通机器人技术的小神童小宏发现,这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机,为了拆穿阴谋拯救家园,他将携伙伴机器人大白,与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“超能陆战队”联盟,共同作战抗击罪恶。
影片中最感人一幕是小宏和大白去救卡拉汉教授的女儿时,在时空穿越时一个建筑残骸砸到了,大白用它的身体挡住了,但他的推进器失效了,就在这一瞬间,大白要求用火箭拳把他们打出去,自己掉入未知的领域,小宏伤心万分。
最后,小宏发现大白的芯片还在,然后,他又造了一个一模一样的大白,并和他成了亲密无间的好朋友。
影片感悟:原来机器人也有感情,会为了它的使命不惜牺牲自己,我们大家也要有这种舍己为人的精神。影片中大白胖胖的身体,憨憨的动作,呆萌的表情真是萌翻全场!
这部影片条理清晰,编排合理,偶尔的囧态和搞笑为影片添加了乐趣,推荐大家去看一看!
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每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟:生命就像那空中白色的羽毛,或迎风搏击,或随风飘荡,或翱翔蓝天,或堕入深渊……下面是读文网小编给大家整理的阿甘正传英语观后感作文,希望能帮到大家!
Forrest Gump mould incarnation of virtue is honest keeping one's word , conscientiously , brave paying attention to emotioning among film. in the film, forrest gump is a very pure image, but jenny has become the degenerate symbol . and write the great discrepancy originally in this. to all that narrated, since beginning all behave with a kind of tender feeling and well-meaning attitude after all for the film, having even joined poesy composition, this makes the film seem soft and have no injury.
the film advocates to traditional moral concept and embodiment. make film apt to accept by people, director superb lay out skill and film application of language make the film very attractive too. success with commercial for film content of the film has given security, and the treatment on director's art makes the film more excellent, this is reason that the film succeeds. it was the box-office hits the most in that year to become u.s.a. in < forrest gump>.
tom·hanks very much sincere naturally performance having among film. he has obtained the laurel of the best actor of oscar for the behavior in this film. this second movie emperor's money already whom he obtained in succession looks like. success of < forrest gump>, make tom hanks become one of the most popular movie stars in hollywood too. to tom hanks, those two years are the luckiest period of time in his performing art careers .
#p#副标题#e#
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上海电影节上,著名制片人安晓芬豪言未来的中国电影不再需要大导演(大意)。其实,现实已经在印证安晓芬的这句话了。一方面,张艺谋、冯小刚、陈凯歌等大导演频频遭遇票房滑铁卢;另一厢,徐峥、赵薇、邓超、郭敬明等导演新人的处女作部部大卖,动辄五六亿甚至超十亿。而正在火热上映的《小时代3》在非周末非黄金时段日票房破亿更是对这说法给予了最好的注解。
《小时代1、2》联手票房破8亿后,包括我在内的不少网友曾对《小时代3》并不看好,主要是因为该系列被消遣过度,观众没了新鲜感。其实,这种不看好的担心在郭敬明身上也有体现。在该片首映礼上,郭敬明在回答记者提问时,非常保守小心翼翼地预估票房估计能破五…但从昨天首映头一天的迅猛势头看,铁粉们对此依旧趋之若鹜。而在耀莱影城举行的粉丝媒体看片会上,笔者更是感受到了学生粉丝的超震撼无穷力。现场被围得水泻不通,里三层外三层,惊声尖叫此起彼伏…这无疑是《小时代3》注定要继续火热大卖的节奏。
与前两部大作相比,《小时代3》在画面服饰妆容上一如既往的唯美似MV。最大变化则来自微微调整的阵容,蔡依林混血男友锦荣取代凤小岳出演宫洺。陈学冬扮演的周崇光戏份渐渐吃重,四大姐妹花风起云涌的暗战也渐次升级。虽然小鲜肉们不再卖弄肉体,但小仙女们个个依旧穿名牌秀豪包,时尚逼格秒秒钟升级。
《小时代3》最令人亢奋的戏份无疑是四大姐妹花你来我往唇枪舌剑的撕逼大战。大珠小珠落玉盘式的言语羞辱、谩骂,甚至是大打出手,让原本的金枝玉叶渐渐暴露出金枝欲孽的本性,但结果自然是妥妥地将友情进行到底,这貌似也为《小时代4、5、N做足了铺垫》。
走到系列第三部,四小仙女的(唐宛如也算?)戏份也差不多平分秋色起来。林萧与周崇光因为一段意外而爱的死去活来,催泪指数极度升级。顾源依旧霸气十足,俨然一个“霸道女总裁”。南湘戏份逐次增多,袅袅依人的同时还不忘腹黑、自虐。当然,也不得不为唐宛如大肆将女神经进行到底的勇气击掌点赞。
相比较仙女们的金枝欲孽,小鲜肉们好像完全成了配角。柯震东、陈学冬、锦荣、李贤宰、任佑明、杜天皓等领衔的鲜肉天团十足郭敬明电影的标配,他们仍然肆无忌惮地用眼神“杀人”,用笑容“摄魄”,男色消费,登峰造极。不过,以为鲜肉天团仅仅会简单卖肉弄笑那就大错特错了。片中崇光与宫洺的兄弟争锋上演得惊心动魄,并急速了崇光与林萧爱之路的坎坷度、波折性,成为影片最大看点;顾准与NEIL的“弟位”掠夺,既基情澎湃,又魅色撩魂,鲜肉版金枝欲孽亦被演绎得活色生香。
从首日赚得票房亿元的傲娇战绩来看,《小时代3》的粉丝魔力依旧无穷。有人或许会质疑这部系列电影的艺术性,也有人也许会不屑于其连连走高的电影票房。但事实证明,在满足粉丝、观众需求,制造影市看点,盘活电影档期等方方面面,作为粉丝电影的标范,《小时代3》无疑是成功的。
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《王的盛宴》电影上映,除了刘烨、吴彦祖、张震三大型男外,最值得期待就是虞姬何杜娟了。下面是有王的盛宴影评,欢迎参阅。
王的盛宴影评篇一:
继《王的盛宴》官方曝光刘烨、吴彦祖、张震三大男星将亲历加盟该片之后,近日,《鸿门宴》片方也公布了完整版的演员阵容。随即,网络上出现了粉丝对于这两部相同题材影片的分析与猜测:“吴彦祖PK冯绍峰,项羽谁最威风?”,“陆川PK李仁港,饕餮盛宴舍我其谁?”。
如果说一场盛宴需要十足的火候,那《王的盛宴》必将使观众燃起期待“满汉全席”的热情,因为时至今日,《王的盛宴》中最重要的女性角色“吕后”依然悬而未决。谁也不知道一向对作品要求苛刻的导演陆川,究竟会选择谁来出演这个颇具争议的角色。
吕后一角缘何“压轴”?笔者的分析及猜测如下:
演员难觅?
吕后之狠——前无古人,后无来者
吕后作为中国历史上的第一女皇、帝王刘邦的“糟糠之妻”,早前一直秉承着贤妻良母的传统,虽没有在辅佐刘邦称王上做出巨大贡献,但是绝对是位称职的贤内助。在刘邦还未功成名就时,甘愿陪其吃苦,下地劳作,当时心甘情愿的她一定没有想到日后的刘邦会为了戚夫人,甘愿作抛妻弃子的负心汉。面对变心的丈夫和被动摇的正房地位,吕后再不如从前那般善良隐忍,她人性中的“狠”被无限挖掘与放大,以至成为后世最著名的“中国第一毒妇”。特别是她用“人彘”这个极度残忍的酷刑对待情敌戚夫人,其手段之残忍更令世人咋舌。为了维护自己的政治地位,吕后还不惜杀害汉朝的开国功臣韩信,其暴虐的性格也是后人可望而不可及的。可以说吕后之狠,成就了这个中国历史上第一位皇后和皇太后。而一个内心经历如此波澜的女人,要找到能合适的女演员来诠释也确实不易。相信只有拥有精湛的演技和丰富的内心活动,才能将吕后这个角色刻画得入木三分。
角色复杂?
吕后之毒——伤及体肤,痛到深处
无论是史书还是网络,对于吕后的评价都是褒贬不一的,有人把她称作“毒妇之最”,但还有不少人会称其“最让人心疼的女人”,纵观历史资料,可以判断吕后终究是个女人,她为了爱放弃所有,又为了爱不择手段。当年的吕后是个单纯的女子,但经历了人生的不测,婚姻的变故,她选择了不同的生活态度:要坚强,拒绝被伤害。史书上记载:吕后间接害死了自己的孩子刘盈。但我相信这是一个母亲的教育手段,她之所以让自己的孩子亲眼看到“人彘”后的虞姬时,也是为了培养刘盈坚强的性格。吕后只是想让孩子意识到人善被人欺的事实,不想这个未来的帝王步自己的后尘。但事与愿违,最终刘盈无法承受如此残酷的现实,一病不起,而吕后也因此落下了害死自己孩子的骂名。但以人性的观点看,吕后终究是个女人,也是个普通的母亲,她的毒,伤到别人,但最根本也是在伤害自己。如此矛盾的一个女人,经历着人生的大悲大喜,看到周围人的众叛亲离,挣扎在爱恨边缘的性格扭曲,猜想该是《王的盛宴》中最浓墨重彩的一个女性角色。该怎样处理这样的人物,也应该是一向在影片中关注人性的导演陆川所要面对的一大难题。
王的盛宴影评篇二:
“良辰美景奈何天,英雄末路美人怨。也持吴越薄钢刃,香魂血溅乌江岸。”这一词更诉虞姬的美丽和刚烈。要将这样的一名女人搬上大荧屏,是必会成为话题的焦点。长相不美不行,气质不好不行,总之要演虞姬这个角色,是机会和风险并存的。《王的盛宴》的导演陆川对这个角色也是相当的慎重,为此还发起过万人的海选来对虞姬这一角色进行人物挑选。最后拍板敲定由何杜娟来演,势必是会将这姑娘推到风口浪尖上,是凶是吉,还要看她自己的造化!
《王的盛宴》电影上映,除了刘烨、吴彦祖、张震三大型男外,最值得期待就是虞姬何杜娟了。这姑娘虽然算不上特别的惊艳,但扔在人堆里,你肯定会对她有“惊鸿一瞥”之感的。她的美丽来源于她的淡定和与生俱来的古典气质。这也许就是陆川想要的效果,尽管虞姬在片中出现的次数屈指可数,甚至连一句像样的台词都没有。也没有华丽的衣服佩饰,只是简单而又粗糙刺绣的麻衣裙。但在刚出场时纯真的笑容,在鸿门宴上淡定如水的眼神,在“霸王别姬”的一幕中对于项羽坚定的追随的眼神,就已经让人们过目不忘,对此女子印象极度深刻!她不算最漂亮的,但却把古代女子的娴静温雅表现到了极致,而这就够了!本来虞姬作为一个美人的传说,需要的就是令人难以忘记的美丽和眼神里的坚定刚烈!
也许你还是不甘心,让这样新出道的就这样的赢了。历年来,虞姬一直是影屏上的热门角色,关之琳、陈玉莲、杨恭如等老牌美女演的虞姬可都是倾国倾城,但今夕不比往日,化妆PS技术越发达,我们就很难寻到真正的美女。将几位80后的“虞姬”扮演者拿出来溜溜,你就会发现了何杜娟虽然是这个行业的晚辈,但却能够完胜这个角色的原因了。刘亦菲在《鸿门宴》中演的虞姬,也是争议颇多,这位神仙姐姐演了太多的经典美女,没有很多的辨识度,你看着报琵琶的照片,她可以是王语嫣,可以是小龙女!袁珊珊在《王的女人》中也演了一把虞姬,田园范的村姑Style让这位整容美女更加气质全无。张萌版的虞姬,就不多说了,古典气质她是没有,一股浓浓的侠女范是准备跟项羽PK谁更爷们吗?再回过头来看,何杜娟扮演的虞姬,她展现着古典女子般似水的温柔,眼神里的淡定与纯净,是现代女子身上很难寻到的气质,“纯美”气质让她完胜。
“纯净的美”是现代美女们稀缺的一种气质,要不当然拍山茶树之恋时老谋子也不用万里挑一,这跟陆川搞的虞姬饰演者海选也是同一道理,太难寻了。也许她看不起来惊艳,但气质绝对是出挑的,不与人争,只为君生,这样的气质才是这位美人标配。
陆川这部戏的出发点是刘邦的自白,所以对鸿门宴还有霸王别姬这些经典的戏分,他是极度弱化的,甚至对项羽,都是从侧面来表述。在片中项羽是高高在上的贵族,有着君王的气魄还有贵族那该死的仁慈,与温婉动人的虞姬结合,就像是一对壁人,为影片增添了一份浪漫唯美!在刘邦的宫内冷清相比,项羽与虞姬之间总是深情的望着对方;在分离的时候,他们的眼里充满着爱与不舍。他们的真挚爱恋给人以美好的感觉!吴彦祖饰演的霸王外刚内柔,而何杜娟饰演的虞姬外柔内刚,所以她不需要任何台词,只需要用眼神就足以征服镜头!
张艺谋捧红了“纯净女子”,陆川镜头下的纯静古典女子何杜娟将要何去何从?陆川在片中已经给足了她话题点,史上首例无台词虞姬,而无声胜有声的状态却反而引得了很多的关注度,至于会不会一路红下去,要看她如何走接下来路了!
王的盛宴影评篇三:
距‘鸿门宴’上影整一年,电影‘王的盛宴’与电影‘鸿门宴’到底有什么样的关系,艺术?商业?我们不得而知,是否因题材类似而特意选了一年后才上影,或还是真因为审查原因而不得不选在一年后上影?
一年多的时间里关于王的盛宴的所有影迅我都会刻意回避或选择性遗忘,只想着、记着哪天会上影,为什么还不上影?为的是在心中尽量保有一份惊喜感,因为一开始看来它便会不错的,之前也私以为‘鸿门宴’在它面前只是B咖。
今晚敬拜过后,觉得本是应该先再沉淀沉淀而后做回顾与评述,但心慌的很乱,只想着杂乱的一吐为快,就让这事了了吧,舒畅些,不怕成为花总定义的连装ber都不屑的影迷,也可算为家中断网做个最后的终曲。
影片甫一开场,见到刘烨的刘邦,我一阵惊喜,而又一阵担忧。惊喜在于倾慕他的个人色彩,前说刻意选择回避关于‘王’的影迅,所以关于它的故事、它的演职员都一概不知,没想到刘烨饰演刘邦,想是又可得见刘烨的出彩,有此惊喜;担忧在于这两年他主演的影片不算少,但似乎运势总差了些,票房不如预计那不是一部两部的事了,王的盛宴会不会是又一部?
很抱歉一直喜欢刘烨,但在本部影片里,我由始至终都想不起他叫什么,看来从小特有的对女性人名的失忆症终于蔓延到了男性。 但可以肯定的是些年后我还会记得这么一部刘烨主演的影片,不论它的结局也是未见预期!
是的,未见预期,我的担忧没有差,从周五晚上黄金时段的观影人数可得见:我在距开场10分钟买票就发现人数竟然不足30,后来进厅全部坐定后,大致一数亦不到45人;从影后散场观众只言片语的评价可得见:化装太不行了、特技也不行、感觉全片都吊在那很不舒服、原来是说韩信呀。
从影片的里一些动作场面不足不刺激,一些情感描绘不深刻,一些故事的流畅度不足这些商业性元素上着眼还真是不圆满,甚至是不及格,如此给我的感觉可得见。
可是很好,最终这些只是让我未见心中火爆的场景预期、票房预期,而影片真正所要描画的故事与理念却带着我走了一着真正的‘王的盛宴’,或许这是另外一种的超预期?
以下是关于这个‘可是很好’的些微浅见
不知是否自己理解与领会能力过于迟钝,看了下时间,影片进行到80来分钟吧,我才明白过来,王的盛宴在说韩信自鸿门宴后追随刘邦之原因的种种疑惑,并借刘邦为第一视角以明另类历史视角、一个开国帝王的心理因由。借着鸿门宴向观众阐述影片要展现的关于鸿门宴关于刘邦关于韩信关于项羽及关于同时期重要历史人物的不同解读。影片想要终归一说:我的看法不同。
虽然只是一个简单的对历史不同看法的展示,但其间不知是因故事脉络走向设定问题,还是想尽量多的陈述一个历史里许多人物事件的不同,而又没有足够空间堆砌,所以让我看的有些杂乱之感,也是我80来分钟后才大致看到影片至少表面上要说些什么。
又当然,我是没有多少资质与能力去定论 王的盛宴 没把故事说好的,果真是要阐明些什么的。一切只是臆猜。
能明确的是它的确为一部诚意之作,国产商业的一部前进之作。
说是诚意之作,精进之作,是因为虽然片上的镜头摆位只是中肯,但敢于丢开一部所谓大片便要满目宏观镜头远近交切,将对从影像与特技展现的局限,重新拉回故事与想法作为一个电影本身灵魂所在。
也虽然装化的真不怎样,但亦足见国产化装技术的精进,除了女性角色外,里面男角的青年与老人扮相,让人觉得过渡很自然,不同人物因不同经历而有不同的面容, 化的也很细致用心,行武之人历经风霜的真实面,军人文职的萧何既沧桑又优渥,片中定义贵族项羽的眉宇英气,唯有一说便是化糙了的出场太多,让人为之一叹呀,心中小想这是否适合完全展现到电影中来。
不过,在配与演员精湛的演技把持后,还是很能让观众进到情绪中的,此要一数刘烨、沙溢、张震、吴彦祖。
不多说,刘烨让人感觉澎湃极致的演法,很适合一个开国帝王,也适合展现影片之于刘邦的不同相像; 沙溢主要是老年戏份,不多但很能见话剧功底;张震跟刘烨一样对角色是本色赋予,跟之前一样邪乎(为何会有这种感觉,这也是影片埋下的一个重要伏笔),但最后徐步走进皇后宫中的回忆与当时身将受死的情境,到位!吴彦祖重点的展现不多吧,眼神依旧犀利。
关于影片里这些那些演员不必说多,他/她真心是本片唯一能得到百分百赞许的。在这个已无法仅凭一个名角便撑起整部影片的年代,王的盛宴里的演员们,他/她们所有人都共同给我们带来了惊喜与感受,强力为着这部电影绽放光彩。
还虽然,重要的虽然。乍看影片故事的叙述让我个人看片过程中以为显得的有些杂乱,但它最终却还仍是让我体悟到了一些什么,并深深陷入片中的情境。
陷入关于刘邦老年的滥杀与与被杀的妄想与恐惧,是因鸿门宴之后再未离席;关于吕后为了生存而行不义这个偏狭思想,是因一个女人的悲戚经历;关于韩信对义与对个人理想间的蹉跎,而在鸿门宴后选择投靠刘邦并被其株杀;关于张良、关于萧何、关于项伯等等人的坚持与不坚持。
重中之重的是关于项羽为何会放过项羽、放过吕雉,火烧阿房宫!本片自有一番自行圆满的解读。
片中项羽在秦王宫里那一段关于自己对天下认识的演说,史书上有没有相关的论调,我要好好查查,但“将天下划分十九,各封为王,不似强秦,大家可以不再同坐一种车,不再同用一种钱币,不再同写一种文字,天下和而大不同”,与当今主流思想与时政是那么的不同。
十九分天下,任自由发展,任世界不同。呵,果真贵族!果真不同!也所以,此一刻便化解我关于影片中疑惑的一切,关于项羽的一切所为,也了解为何影片会说刘邦永远生活在鸿门宴当中,是因为影片就是要让‘王的盛宴’中的刘邦永远生活在对项羽与天下人的自责自欺中!
刘邦在错误的服从原始欲望后,俞行俞远。却又自责自己强烈的惧怕死亡与欲望,跟鸿门宴中真正确定项羽的不凡相比是多麽的可怕与可悲。
影片有这么些个彩点,其中就是落笔很大在鸿门宴里刘邦的惧死,跟项羽战到一兵一卒最终自刎的对比,影片在项羽自刎后给了一个刘邦的镜头,很能从刘邦的眼神里看出不只是‘敌手已除,英雄逝’的落寞,还有无尽的不自信跟彷徨,此几段便明确的说明了刘邦的‘我永远都生活在鸿门宴里’,因为鸿门宴是一切的转角,也所以要刘邦永远在鸿门宴里出不来。
影片只是刘邦的鸿门宴,可为何要纠结于韩信身上?
影片这里可能给了个解释:在给了刘邦一个眼神镜头后,马上切换给韩信做个特写,镜头内还有刘邦张良看韩信的远景视角,三者明显各怀不同心思,镜头将韩信的成功自得与心情复杂到形于色的刘邦做了个明显对比;并且影片几次通过刘邦张良萧何之口,强调韩信鸿门宴后投靠刘邦,为其夺天下,坐拥七十二城,天下三分之二都是韩信打下来的,功劳不是一点。
张良萧何更是不断以此重复韩信对刘邦的不反,而刘邦却追根溯源韩信鸿门宴后投靠他是早有不图,得天下后更是仅凭道听便执意要关韩信终了还定是要杀韩信,影片的辅陈很明显 刘邦不是真认为韩信要反而又关又杀,是另有原由!
这个原由便在片名:王的盛宴,鸿门宴!
纵观影片:刘邦说不下一次从不会想到自己能当上皇帝、他是那么的仰慕项羽、‘从未想过能跟项羽成为战场上的兄弟’、刘邦进秦王宫后对欲望的展现、项羽说不让人再进穷奢极欲的秦王宫并要烧了它之类、刘邦说后来明白秦王子婴当初就是故意引他进秦王宫,就是要在他心中栽下欲念,栽下复仇的种子、且给他‘沛公,一定要完成天下统一理想呀,沛公一定要呀’的思想(也许这只是刘邦后来的幻想以转嫁自身责任)、项羽关于天下当何样的论述、鸿门宴上项羽不杀刘邦、鸿门宴上‘这是我最后一次跟项羽聚会’、鸿门宴后刘邦与项羽正式对戈。
在最初与项羽共同的理想败给最后自己的欲望这些片段提示里,影片给了刘邦重新一统天下后的矛盾与恐惧心理一个明确解释。
而刘邦说“我第一次见到韩信是在**(忘了地名),而韩信却说在**(还是忘了地名)第一次见到我”,引出韩信将是满足自己欲望得天下极权的重要人物;影片对韩信雨中镜头、期盼进项羽军队的镜头、特别是偷进秦王宫桥段,表现出韩信对个人成名的志向抱负;而刘邦还明确的说了这么一段什么项羽不想进不想要秦王宫但有些人会要之类的话(唉记性真差,差不多是这样吧),这里就延伸引喻了韩信陷入了跟刘邦一样的对天下极权的欲望当中;同时也说明了韩信看到项羽不是那个能让他最终得天下的主,所以投靠了韩信认为有相同念想的刘邦;还小提了下韩信当项羽的马凳被踩在脚下的镜头,这就呼应了后来项羽自刎时韩信助刘邦得天下又杀项羽后的成功自得表情;而韩信之于刘邦,得萧何点明,是韩信在鸿门宴上救了刘邦,虽然为项羽所指,但项羽此举更加加重了刘邦后来内心对项羽的自责与自觉不如,韩信后来又成为汉王朝一统天下完全违背项羽意愿的最有力武将,
因此刘邦在行将死去前将自己恐惧与自责转嫁迁怒到韩信身上来,心想如果当初在人生转折的鸿门宴上没有韩信,与项羽对敌的战场上没有韩信,他将不会也很难走到这么一个与自己最初跟项羽有一样理想却最终背离的地步,刘邦后来跟戚夫人说项羽不是他杀的也说明了这一点。
而如果没有韩信,历史上将不会有鸿门宴,有的话也将不同。
刘邦纠结于鸿门宴,所以要说‘我永远生活在鸿门宴里’
刘邦在逃避、自责却不自省,他将一切都转嫁给了韩信,所以关了韩信六年
刘邦最终年老昏聩到了完全不辩所以,完全认为一切都是韩信所致,所以最终韩信被杀
回想着影片桥段,发现王的盛宴,才发现片中表面主线是刘邦疑惑韩信之于鸿门宴、韩信之于刘邦而展开的种种,真实的却是埋藏的不那么深的,第一视角的刘邦,只有刘邦。
‘永远生活在鸿门宴里’的刘邦。
王的盛宴就是这么彻底对历史的不同见地进行阐述,也许影片很纯粹只是通过影像,艺术的相像那寥寥数笔的历史记载,或许又可能侧面影射现实社会,至少展望了另一种情形的可能性,彻底坚决的怀疑了‘不可沽名学霸王’!
似乎,我窥到了‘王的盛宴’的主题思想?还只是我的联想?不论是否这些是影片要表达的,但既然普通观众之如我,都至少会联想到这么些与时政不同的看法,如此明显,那么影片审查者们也不会装做看不到吧? 想必,就是因此而传出的影片审查过程中出现了问题,是真的出现了问题,而做了不断的重新剪辑、改编,而延后了上影日期,而又让在影厅里坐着时觉得这部电影怎么有那么些杂乱,还有些总吊着,老是不来个痛快的感觉。
不过想清楚一些事后,痛快了。
还是好电影。
看过“王的盛宴影评”
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《盗梦空间》似乎是继《阿凡达》谢幕以后,一直毁誉参半的商业大片市场上唯一的一部一片好评的大片。下面是有盗梦空间影评观后感,欢迎参阅。
什么时候是梦境,什么时候是现实,真的看陀螺吗?
造梦者由于在梦境中的时间太长,所以分不出梦境和现实,必须通过一个参照物来辨别自己是否在梦中。
大家记住,陀螺其实是梦境的一部分,停与不停没有什么太多异议。
男猪脚一生最大的遗憾就是妻子将自己创造的梦境当做现实,现实中的他失去了妻子、失去了孩子,失去了一切,一个人失去什么,他才会想去创造什么,重新拥有什么,所以在她的妻子和孩子同时出现时,这肯定是在梦境中,但又有不同,单独出现孩子却有可能是在现实中,单独出现妻子则必然是在梦境中。
但参照物到底是什么呢?不知道大家注意细节了吗?男猪脚在第一次教小姑酿造梦的时候,在他醒来的时候,有一个细节就是镜头照到了他的左手,左手上没有戒指,关键点就是戒指,现实中他没有了婚姻,妻子、孩子,戒指对于他没有任何意义,但是梦境中他始终相信自己还拥有一切,所以仔细观察每个梦境中的细节镜头,梦境中的他全部是带着戒指的。而离开梦境的他,却没有戴戒指。
这部电影好费脑,看上三遍才能有个头绪,有时间建议大家带着锻炼大脑的态度研究一下,真的很精彩,美国人就是这样富于创造性。
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《穹顶之下》围绕雾霾是什么?从哪儿来?我们该怎么办?进行了一系列调查,它让人们了解了中国正在遭受前所未有的环境污染,生活在这样的环境下,必将影响着我们乃至下一代的身心健康,可持续发展更是无从谈起。大家观看了之后会有那些感受呢?下面就跟读文网小编来看看 穹顶之下观后感800字吧!
在完整观看这个时长103分钟的专题片《穹顶之下》之后,我深为该片表现的诚意、理性、担当所感动,应当说,它的确向我这个缺少专业知识的普通观众,普及性地解答了这三个问题:雾霾是什么,它从哪儿来,我们怎么办。毫无疑问,《穹顶之下》在今年两会之前推出,也势必成为两会焦点话题,它对于我国治理雾霾决心和决策的推动意义,也是不容置疑的。 但是,作为《穹顶之下》的一位观众,我认为,“柴静的意义”是远不限于促进雾霾治理的。“柴静的意义”,应当从公民精神建设的层面来理解。
【中国社会的良知】柴静在片子自述,她制作这部专题片的初始动机是为了给自己出生即患肿瘤的女儿追求一个健康安全的生存环境。但是,她以个人身份,自费约100万元,并动用自己资深媒体人的社会资源,耗时一年多制作这部专题片,完成的一是个对关系中国亿万孩子生存安全的环境问题调查和思考。“同呼吸,共患难”,母亲柴静在片中表达的焦虑和渴求,是为天下孩子,当然也是为所有生存在这个“雾霾穹顶”下的全体中国人发出的。
【中国媒体的勇气】观看《穹顶之下》,柴静作为媒体人的追究意识和批评态度是非常明确的,她始终表现了新闻监督的问责立场。她追根溯源,对无论来自企业、还是官方对造成环境污染、破坏责任的推诿,是不留情面的质询和展示。对于非环境专业人员,柴静面临的挑战和压力,既有专业方面的,又有社会方面的。她令人敬佩的勇气表现在,她为自己设定了一个需要巨大勇气和毅力才能完成的课题,而且她成功地完成了。由此,我看到中国媒体的勇气。
【中国公民的理性】今天的中国社会,面临公共问题,情绪表达多于理性追求,借此“国情”,便有某些“社会良知”不仅得意于自我无知无畏、以讹传讹,更以危言耸听、谣言惑众作为代言公众的常态。《穹顶之下》让我们看到,柴静作为一个非雾霾研究的专业人员,为了帮助观众解答“雾霾是什么,它从哪儿来,我们怎么办”,不仅竭力收集相关资料、积极向国内外专家求教,而且不惜冒险充当实验对象。《穹顶之下》是求理、讲理,以理服人的。这个专题片的力量,是牢牢的建立在对真相的渴求、对科学的尊重和对真理的敬畏之上的。《穹顶之下》表达的是一个普通公民对健康安全的生存空间的诉求,但这个诉求之所以值得敬佩,是它基于深刻的公民理性。
【中国母亲的希望】近年来,“雾霾”已经成为一个令国人绝望的名词,它不仅现实的伤害着我们的身体,而且威胁着将出生的孩子。在“雾霾穹顶”下,作为一个母亲是恐惧而绝望的——因此,逃往大洋彼岸或者放弃生育,正在成为越来越多年轻人的梦想或选择。但是,通过《穹顶之下》,柴静以一个母亲的爱心和理性,告诉我们,只要我们切实认知雾霾危害,放弃我们的私心和懒惰,我们每个人都可以为减轻雾霾做贡献,而全社会共同努力,我们的孩子就会在不远的将来生活在干净的蓝天下。中国母亲的希望,是唤醒社会的公益精神,是激发从我做起的对我们共同的家园的爱惜和维护——这就是母亲柴静真正要告诉我们的。
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